光明日报记者 李晋荣
8月12日，河北廊坊永清县翰德大剧院内锣鼓铿锵、声腔婉转，第30届“中国少儿戏曲小梅花荟萃”专业组佩花晚会落下帷幕。至此，历时17天、横跨上海浦东与河北廊坊两地的第30届“小梅花”全国展演活动画上了句号。
本届小梅花分为业余组和专业组，业余组于7月18日至26日在上海浦东举办，专业组于8月5日至12日在河北廊坊举办，共举办15场展演，2场佩花晚会，1场讲座和1场研讨会。来自33个省区市、47个剧种的1545名参演少年带来了293个节目，吸引了线上线下约1200万名观众观看。
自1997年创办以来，“中国少儿戏曲小梅花荟萃”已走过三十载春秋。“小梅花”有的成长为“大梅花”——中国戏剧梅花奖得主，有的虽未从事戏曲专业，却成为戏曲忠实的观众和有力的传播者。
薪火相传：“小梅花”牵手“大梅花”
12日晚的专业组佩花晚会分为“姹紫嫣红·新秀满庭芳”“薪火相传·春泥更护花”“国粹流芳·雏凤振翅飞”三个篇章。小演员们相继亮相，稚气未脱却已见功底。蒲剧《梵王宫·挂画》、曲剧《刘秀还乡·刘秀赶牛》、河北梆子《大登殿》、秦腔《周仁回府·悔路》、祁剧《目连救母》、越剧《断桥·求草》、豫剧《汉津口》等经典剧目轮番上演。最动人的一幕出现在“薪火相传·春泥更护花”环节：四位中国戏剧梅花奖获得者曾小敏、梁静、李军梅、王润菁分别与“小梅花”同台演绎经典剧目。其中，梁静正是第六届“小梅花”称号获得者。从“小梅花”到“大梅花”，她走过了近20年。
在上海的业余组佩花晚会上，一群来自浦东的“小梅花”与“二度梅”获得者华雯一同表演了沪剧《芦荡火种·芦苇疗养院》。10岁的新城小学学生陆一乐说：“我想让更多人听见我家乡戏剧的声音。”
这也是粤剧演员吴非凡的儿时梦想。1998年，14岁的吴非凡获得“小梅花”称号。2015年，成年以后的她凭新编粤剧《鸳鸯剑》摘得第27届中国戏剧梅花奖。
“已有7位当年的‘小梅花’得主成长为‘梅花奖’获得者。”在“新时代青少年戏曲人才培养”主题研讨会上，中国剧协分党组书记、驻会副主席陈涌泉谈到，这些演员用数年乃至数十年的舞台坚守，为戏曲事业注入生生不息的力量。
戏曲进校园：从“希望工程”到人才沃土
登台的小演员中既有专业戏曲院团的后备小苗，也有校园戏曲社团的小票友。其中，豫剧《铡刀下的红梅》、河北梆子《南北合·见娘》等剧目均由学龄前幼儿演出。许多参演学校有常态化戏曲教学机制，通过社团活动、校本课程、院团合作，培养戏曲好苗子。
国家京剧院一级演员、京剧表演艺术家王润菁全程参与了展演评审工作，她注意到在河北廊坊的承办方益田艺术学校，“在这所学校，从孩子早上睁开眼开始，环境当中一直放着戏曲唱段，这对孩子们是很好的滋养”。
河北梆子表演艺术家王英会强调：“戏曲更需要从娃娃抓起，筑牢根基是戏曲传承的关键。”
少儿戏曲普及取得显著成效，但仍面临现实问题。参演节目主要集中在有地方院团支持或具备成熟戏曲教育传统的地区，一些基层学校仍缺乏专业师资和教学资源。
河北梆子表演艺术家彭蕙蘅说，自己所在的河北艺术职业学院曾培养出28朵“梅花”，但近年来河北梆子师资严重短缺，“我这一辈的老师全部退休，河北梆子的老师就剩两名”。
豫剧表演艺术家、中国剧协副主席李树建呼吁关注基层教师：“老师们非常辛苦，孩子们有时是晚上10点登台演出，常常困意袭来，哭闹着不愿上场，老师们耐心安抚劝导。奖项与荣誉也应该颁给这些戏曲园丁。”
直面挑战：348个剧种“一个不能少”
在本届业余组展演中，来自31个省区市的千余名14岁以下青少年带来了107个个人项目和58个集体项目。展演剧种达32个，不仅涵盖京剧、越剧、沪剧、豫剧、川剧、黄梅戏等大众熟知的剧种，更纳入了藏戏、高甲戏、上党落子等稀有剧种。边疆地区积极参演：西藏选送了藏戏《藏戏司鼓》《诺桑王子·悲痛欲绝》及《温巴顿》等节目，新疆选送了京剧《四郎探母·坐宫》、豫剧《花木兰》选段，内蒙古选送了京剧《扈家庄》。港澳地区同样有节目入选。加拿大温哥华芳华越剧团也带来了越剧《红楼组曲》，成为戏曲文化海外传播的生动缩影。
中国戏剧家协会第十次全国代表大会上曾明确提出：“348个剧种，一个也不能少。”本届展演上，剧种保护话题也引发热议。越剧表演艺术家、中国戏剧梅花奖获得者陈飞直言，“剧种分布失衡”“剧目高度重复”等问题仍值得警惕，京剧、昆曲、越剧、豫剧等大剧种占据绝对主导，大量稀有剧种因师资有限、普及率低而难以亮相。“生硬套用京昆身段招式，抛弃了本剧种的内核，造成同质化。”她建议，增设稀有剧种专属名额与加分政策，让“唱家乡戏”成为赛场新风尚。
京剧表演艺术家倪茂才也深有同感：“小剧种第一是不自信，第二是没有好苗子，关键是没有好老师。”他期待朵朵“小梅花”为戏曲剧种的保护带来新气象。
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